更新时间:2026-10-31

说出来不怕大家笑话,在我的教学生涯里,有很长一段时间,古诗词教学是我最害怕触碰的领域。
为什么害怕?
因为每当我翻开课本,看到那些需要讲解的古诗词,脑海里就会浮现出一个画面:台上,我声嘶力竭地解释着每一个字词的意思;台下,学生们眼神涣散,有的在偷偷发呆,有的在草稿本上画小人。等到下课铃响,学生们合上课本,那首古诗就像一阵风一样,从他们的记忆里彻底消失了。
那种挫败感,相信很多老师都体会过。
我曾经问过自己一个问题:古诗词明明是中华文化的瑰宝,是那么美的语言,那么有意境的画面,为什么在我的课堂上,却变成了让学生昏昏欲睡的“催眠曲”?
这个问题困扰了我很久。
直到有一次,我偶然读到一位老师分享的《山行》教学案例。那位老师提到,她在教杜牧这首诗的时候,不是直接讲解,而是让学生闭上眼睛,听她描述:在充满凉意的山林里,一条石头小路弯弯曲曲地伸向远方,白云漂浮的地方,住着几户人家。山路两旁是火红火红的枫树林,枫叶的颜色比二月里的鲜花还要红艳……
你猜怎么着?当学生们睁开眼睛的时候,他们看《山行》的眼神都不一样了。
那一刻,我突然明白了一件事:我们不是不会教古诗词,而是从一开始就走错了方向。
在很长一段时间里,我和很多老师一样,陷入了一个思维误区:教古诗词,就是要让学生理解每一个字、每一个词的意思。,把古诗词翻译成现代白话文,就等于完成了教学任务。
这种做法,表面上看没什么问题。学生确实“理解”了诗意,老师也完成了教学进度。但是,古诗词最核心的东西——意境,却被我们无情地抛弃了。
杜牧的《山行》,如果只是把它翻译成现代文,大意是:一条石头小路蜿蜒曲折地伸向深秋的山头,在白云缭绕的地方有几户人家。停下来坐在车子里欣赏这枫林晚景,那经霜打过的枫叶比二月的鲜花还要红艳。
这样的翻译,有错吗?没错。有意义吗?当然有。但是,这样翻译完之后,这首诗的魅力还剩下多少?
我经常跟年轻老师打一个比方:如果把古诗词比作一道精致的美食,那么字词解释就像是告诉你这道菜用了什么食材、什么调料、什么火候。但是,你品尝到的只是食材和调料本身的味道,而不是这道菜最终呈现出来的那种让人回味无穷的美味。
古诗词的“美味”,就是它的意境。
什么是意境?意境就是诗人在字里行间营造出来的那种氛围、那种画面、那种情感。你读“停车坐爱枫林晚”,看到的不是简简单单的一辆车停下来,而是一个画面:诗人被眼前的美景吸引,不由自主地停下车来,想要把这份美好多留一会儿。那种对自然的热爱,对美的珍惜,全都融在这个“停车”的动作里了。
这样的意境,是没法用翻译来传递的。它需要学生自己去感受、去想象、去体验。
所以,我在后来的教学中,牢牢记住了一个原则:古诗词教学的第一步,不是让学生“懂”,而是让学生“感受”。

结合我这些年的教学实践,我想跟大家分享一下我是怎么做古诗词教学的。以杜牧的《山行》为例,我的课堂通常分为三个步骤。
古诗词教学,情境创设至关重要。
我通常会在正式讲解之前,先给学生描绘一幅画面。比如教《山行》的时候,我会这样说:
“同学们,闭上眼睛想象一下。深秋时节,天气已经有些凉了。有一座山,山上长满了树,树叶有黄的、有红的、有绿的,层层叠叠,漂亮极了。山间有一条小路,这条路不是平平坦坦的,而是弯弯曲曲的,像一条灰色的带子,蜿蜒着伸向山的高处。
小路的两边,是一片枫树林。那些枫叶被秋霜打过以后,颜色变得特别红,特别艳,比你们见过的任何一种花都要红。你们知道吗,那种红,不是普通的光线照出来的红,而是一种从里到外散发出来的、充满生命力的红。
抬起头看看天空,白云一团一团的,慢悠悠地飘着。在白云飘浮的地方,隐约可以看到几户人家。那些人家的屋顶上,可能还飘着淡淡的炊烟。
有一个人,坐在马车上,慢慢地行驶在这条山间小路上。突然,他看到了这片枫林,一下子就被吸引住了。于是,他停下车,静静地站在那里,看着这片火红的枫叶,看着这些飘浮的白云,看着远处的几户人家,心里充满了对这份美景的喜爱。
他舍不得走了……”
当我描述完这段话,再让学生睁开眼睛看这首诗的时候,很多孩子的眼神都变了。他们不再觉得这首诗是枯燥的、需要背诵的内容,而是一幅活生生的、美丽的画面。
这就是情境创设的力量。

古诗词是用来读的,不是用来看的。
我在教学中发现,很多学生背古诗,背得很快,但忘得也快。为什么会这样?因为他们只是在机械地重复字词,而没有真正感受到古诗词的韵律之美。
古诗词是有节奏的。每一首诗,都有自己的韵律节拍。只有按照它的韵律节拍来朗读,才能读出味道,读出情感。
我的做法是这样的:
先让学生听范读。我会放课文的朗读录音,让学生闭上眼睛,仔细听。听朗读的节奏,听语气的轻重,听情感的起伏。这个环节很重要,因为学生可以先“浸泡”在古诗词的语音环境里,形成一种初步的感知。
听完范读之后,我会让学生自己试着读。但是,我不会要求他们读得多标准、多完美。我会告诉他们:你就按照自己的理解,想怎么读就怎么读。这首诗让你觉得舒服,你就怎么读。
有学生问:老师,我不知道该怎么读啊。
我会反问他:你喜欢这首诗的哪一句?喜欢哪一句就读哪一句,读给大家听听,也分享一下你的感受,好吗?
这个开放性的要求,反而让学生更加放松,更加投入。他们开始尝试用自己的方式去读,有的读得慢一些,有的读得快一些,有的在某些地方加重了语气,有的在某些地方轻了下来。
最重要的是,他们开始“有感情地朗读”了——不是老师告诉他们要有感情,而是他们真的感受到了诗中的情感,自然而然地流露出来。
我还会在课堂上加入一些表演的元素。比如,让学生戴上简单的头饰,模仿诗人的动作和神态。有的学生学着诗人“停车”的样子,有的学生模仿诗人抬头看枫叶的动作,一边演一边读。这样一来,古诗词就不再是纸上的文字,而变成了学生自己的体验。
很多老师有一个困惑:创设情境、反复朗读,这些都做了,但是学生还是不理解诗意怎么办?
我的经验是:不要急。
当学生真正进入诗的情境,真正感受到诗的韵律美和情感美的时候,他们对诗意理解的障碍就已经大大降低了。那些之前觉得难以理解的字词,比如“斜”表示弯曲、“坐”是因为的意思、“生处”是飘浮的地方,这时候学生自己就能大概猜出意思来。
当然,这并不是说老师就可以完全放任不管。我通常会设计一些问题,引导学生把想象和诗句对应起来。
比如,我会问学生:你们在想象中看到的“弯弯曲曲的小路”,对应诗句中的哪个词?
学生回答:石径斜。
再问:那“伸向远方”对应什么?
学生:远上。
问:“白云飘浮的地方”对应什么?
学生:白云生处。
问:“枫叶比二月的鲜花还要红”对应什么?
学生:霜叶红于二月花。
通过这样的引导,学生发现,原来诗句中的每一个词,都是画面的一部分。理解诗意,不是死记硬背翻译,而是把诗句和脑海中的画面对应起来。
等到学生对诗意有了整体的理解之后,我会让学生用自己的话,把这首诗描述成一个完整的故事。可以用自己的语言来说,可以加上自己的想象。先是同桌之间互相说,然后选几个同学在全班面前说。
这个环节,常常会给我带来惊喜。有的学生描述得特别细腻,有的学生加入了合理想象,有的学生的语言特别有感染力。那个时候,我就知道,这首诗已经真正“住”进学生心里了。

说起来,《山行》是我教学生涯中很重要的一个转折点。
在这之前,我对古诗词教学是抗拒的。每次遇到古诗词单元,我心里都隐隐发愁。但是在认真研究了这首诗的教学之后,我突然发现,原来古诗词可以教得这么有意思,原来学生是可以被古诗词打动的。
那次教学之后,我总结了几点心得:
第一,不要害怕古诗词。老师们自己先要对古诗词有信心,有热情,才能把这种情绪传递给学生。如果我们自己都觉得古诗词枯燥乏味,那学生怎么可能有兴趣呢?
第二,方法比内容重要。同样教《山行》,用不同的方法,效果可能天差地别。好的教学方法,能够让学生不仅“学会”,而且“会学”,不仅“理解”,而且“喜欢”。
第三,给学生时间。意境这种东西,不是老师讲讲就能讲会的。学生需要时间慢慢感受,慢慢体会。我们能做的,就是创设好的情境,提供好的引导,然后耐心等待。
第四,永远相信学生。很多老师觉得学生太小,理解不了古诗词的深意。但其实,孩子的想象力和感受力,往往超出我们的想象。只要方法得当,他们完全可以走进古诗词的世界。
现在,每当我翻开课本,看到那些即将讲解的古诗词,我不再发愁了。我会把它们当作一份珍贵的礼物,准备好心情,准备好方法,然后带着学生一起,去发现那些穿越千年的美好。
写到最后,我想跟年轻的老师们说几句掏心窝子的话。
古诗词教学,其实没有那么难。
它不需要你有多高的文学造诣,不需要你能把每一首诗都分析得头头是道。它需要的是一颗愿意走近学生的心,一套行之有效的教学方法,以及一份对古诗词的热爱和敬畏。
当我们把古诗词从“知识点”还原成“画面”,从“翻译”还原成“体验”,从“背诵”还原成“感受”的时候,我们会发现,原来古诗词课堂可以这么美,原来学生可以这么投入,原来教学可以这么有趣。
《山行》里有这样一句诗:停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
每次读到这句诗,我都会想象那个画面:一个秋日的傍晚,诗人驾着马车,慢慢行驶在山间小路上。抬眼望去,满山红叶,美得让人心醉。于是他停下车,静静地站在那里,看了很久很久。
我想,那个时刻,诗人一定是幸福的。
而我希望,我的学生也能在我的课堂上,感受到这种幸福。
当他们读“远上寒山石径斜”的时候,脑海中能浮现出那条弯弯曲曲的小路;
当他们读“白云深处有人家”的时候,心里能感受到那份宁静和美好;
当他们读“霜叶红于二月花”的时候,眼前能看到那片红得比花还要艳丽的枫叶。
那个时候,古诗词就不再是负担,而是礼物。
是穿越千年,送给他们的,最美的礼物。
希望每一位老师,都能成为那个把礼物送到学生手上的人。
共勉。